漫画动画应联动 不应各自成一统

“动漫”一词的来源颇有些戏剧性，不少人都说自己是“动漫”名词的发明者，其实这并不重要。一些认真的人士也不断强调“动漫”的提法不科学，在国外漫画就是漫画，动画就是动画，二者是独立的文化行当，但不否认有关联关系。动画和漫画合成为“动漫”，大家也愿意约定俗成的主要原因还是基于对日本相关情况的认同，在日本形成了漫画为基础发展动画的产业模式。漫画和动画的关系非常密切，所以简言之“动漫”，也有道理。

在我组织的一次国际动漫论坛上，邀请国内一位专家论述漫画与动画的互相促进关系。我发现专家没有列举中国漫画改变成动画的案例，于是特别与专家协商，能否举几个中国案例，专家感到非常为难，回答说实在不好找这样的案例。我意识到：在中国，漫画和动画还是两种很难融于一体的关系。那么，原因何在呢？

首先，国内漫画主流的方向使然。国内漫画起源于时政漫画和讥讽漫画、幽默漫画、肖像漫画，特别是具有影响的老一代漫画家几乎都是主攻上述方向，华君武、方成、丰子恺、张乐平、丁聪等漫画艺术家都有许多代表作，但除了张乐平的《三毛》系列之外，单幅作品、短篇作品占据了这些艺术家的主要作品比例。一直到20世纪末，漫画一直是一种美术创作形式，《人民日报》拥有一份副刊《讽刺与幽默》，实际上就是国内漫画定位的情形写照。20世纪末、21世纪初才涌现出一些故事漫画创作者，才开始探索漫画产业化发展方向问题。所以，国内的漫画作品从风格上就很难改编为动画。

国内的动画片传播方式也制约了漫画作品改编为动画片。在国内动画片集中在少儿频道播放，动画频道中的绝大多数作品也是面向10岁以下的儿童，21世纪初期成长起来的漫画作者的漫画作品读者方向又主要是中学生，动画公司不敢冒风险开发目标市场不一致的产品，也致使漫画创作与动画创作各走各的路线，很难出现交集。

更深刻的原因是当代的漫画创作者还不具备适合动画开发的漫画创作能力。适合动画开发的漫画脚本需要创作者具备什么能力呢？除去合适的故事、充分的想象力、很强的造型能力、画风技法的鲜明风格外，对影视的镜头感非常重要。这如同一些畅销书作家写出的小说，有很强的影视剧本风格，改编成影视剧非常容易。仔细研究日本的漫画脚本，就是活生生的影视镜头，俯瞰、特写、表情、透视、动感都历历在目，绝不是用连环画的方式、用图解的方式客观地讲述一个文学故事。所以，志在把漫画和动画紧密联系到一起的漫画作者，最好了解一些影视导演和摄像、剪辑的相关知识。