动漫产业发展 传播渠道随时代更替而改变

        在中国，动漫产业有着广阔的市场和光明的前景，但也存在较多问题，诸如动漫人才缺乏、动漫作品题材不够多元化、产业链不完善等等。因此，动漫在前期的产品创作中，必须坚持“创意为先，内容为王，市场为本”的理念，定位市场、量身包装、增强品牌意识，把“作品”打造成“品牌”，进而通过品牌的强大影响力拓展线上线下的发展渠道，形成完整的产业链。

        说起动漫产业链，简单来说应该分为3块：创作——传播——后期商业价值开发。创作主要由漫画家、动画公司来完成，目的是创作一个读者们喜欢的作品和形象。传播是把已经创作出来的作品和形象通过各种渠道传播出去，让更多的人看到、了解并喜欢，积累大量的核心受众群，形成忠实粉丝。后期商业价值开发是在忠实粉丝的基础上开发的，包括各种动漫形象授权产生的收益。

        在这个产业链中，内容创作和传播渠道是两个最关键的环节。其中传播渠道会根据技术发展、受众信息获取方式发生改变，具有时代特色。因此，同样是优秀作品，根据传播渠道的不同，会有不同的盈利方式。

        在国内，层出不穷的移动互联网终端如电纸书、智能手机、平板电脑等相继上市并平民化，让动漫的传播形式、阅读方式表现形式产生了极大的变化。

电视成动漫口碑宣传的最优平台

        以前，电视是动漫传播的优势途径，人们通过电视播放，了解动漫的内容、形象、品牌、制作公司等信息，通过视觉传播让人们接受某一部动画作品。

虽然，在过去的2013年，动漫产品投资生产活跃，动画电影市场快速扩张。电视动画片投资生产活跃，全年共制作备案580部、47.1万分钟，同比增长12.2%，增速有所放缓。前三季度，有49部优秀动画片受到广电总局推荐播出，总时长4万分钟，同比增长19.7%，电视动画片日益向质量提升型转变。随着中国3D电视试验频道正式开播，立体电视动画片争相推出，动画制作正在加速实现立体化、高清化。全年动画电影制作备案70部，相比前二年有所减少，但全年制作完成、发行上映的影片明显增多。但是，随着时代的发展，电视的传播依然具有优势，但是它不再是动漫传播的最有效的途径。

        如今，以电视为主要传播渠道的动漫盈利之道是：以电视为平台，播出动画片，进行长时间广泛传播。在传播过程中，获得良好的口碑和众多的粉丝，然后把动画片授权给出版社，出版图书；在图书进行进一步宣传的基础上，逐渐授权给其他衍生品生产商，开发衍生品，拓展形象授权开发业务，以取得收益。

        就拿《喜羊羊与灰太狼》来说，尽管受到质疑，但它仍然是国内数一数二受欢迎的走市场化路线的动画片。这部作品在电视上长期占据黄金时段，几百集的动画奠定了庞大的用户基础。在拥有大批粉丝后，《喜羊羊与灰太狼》将故事和形象授权给童趣出版有限责任公司出版图书。童趣以《喜羊羊与灰太狼》的故事和形象为基础，开发了各种类型的优秀漫画图书，从抓帧版漫画书，到迷宫、连线、找不同、拼图等各种益智儿童图书，取得了良好的销售业绩，同时也丰富了《喜羊羊与灰太狼》的产品品种，极大地促进了作品和形象的传播。

        在作品和形象持续受到关注后，《喜羊羊与灰太狼》的授权衍生产品也逐渐丰富，从玩具、文具到儿童日用品，取得了不俗的销售业绩。可见，电视的传播渠道依然化身成动漫与衍生品开发商之间的“红娘”。

        这种盈利之道最适合的作品的口碑宣传和定位宣传，适合定位于低幼儿童观看的动画片。这类动画片内容正向，积极引导青少年的世界观、人生观、价值观。要求有播出的平台，能够长期播出，动画片必须适合电视机前的小观众口味。其特点在于：

（1）优势：电视仍然是主流媒体之一，受众广，传播广泛。相对于漫画作品，动画的接受人群更广泛，喜欢动画片的人数要远远大于漫画读者。

（2）局限：首先，开发成本及其高昂。电视动画需要持续制作，几十集都算小制作，动不动就有上百集的动画产生。而动画片的制作成本是以分钟来计算的，昂贵的制作费用，只能是公司行为才有可能。其次，播出平台非常强势，收益很少，而且动画片播出后是否受欢迎，亟待市场考验。我国动画片由于资金、技术、管理、人才等限制，高水平的动画片极少。如果动画片播出后不受欢迎，也会导致后期收入无法实现。再者，播出周期不可控。有的动画片有时限热点效应，但由于动画片审核周期较长，再加上电视台播放动画的排期往往会提前一年甚至更多，导致在播出的时候已经过了热点期。另一方面一部花费几年时间精心打造的几十集动画片，很有可能在电视上一个月就播完了。这样短短的播出周期，还不足以产生强大的推广效益。最后，缺乏与用户的互动。观众对作品的反馈，是在动画片播出之后才会产生，动画片无法及时根据观众的反馈对作品进行修订和调整。

网络为动漫宣传打破地域限制

         网络传播不收地域限制，有网络的地方就可以观看在线动漫视频、连载漫画、漫画小说等内容。以网络为主要传播渠道的动漫作品盈利之道是，创作动漫形象，在网络上进行传播，通过各种网络手段最大范围地覆盖读者群，以形象本身的魅力来带动粉丝群的形成。当形象深入人心后，开发后期授权业务，如出版图书、杂志刊登、开发或授权做玩具、文具、生活用品等衍生产品。

         近日，翔通动漫旗下创作的黄果男基础表情在腾讯原创表情上线。一组全套免费的“黄果男”原创QQ表情一上线后，就瞬间走红网络。据了解，这组集猥琐、夸张、搞笑特点的表情，是由翔通动漫全新打造的原创动漫作品形象。所谓“一图胜千言”，网民们早已习惯了运用表情来表达情感。随着原创动漫的发展，新的动漫形象不断入侵人的视界。一头棕色的头发，夸张的外形和服饰，不拘的动作，再加上“黄果男”专属名言：“人贱人爱，花见花开。别人说我猥琐，其实我更爱卖萌！”为形象增加了很多亮点。

        以网络为主要传播渠道的动漫作品最适合的定位，是需要面向网络应用最广泛的人群，年龄定位略高的大学生及白领。作品偏成人化，形象的气质、主题、特性都需符合这部分人群的审美和心理。作品本身的形态适合网络传播，需要根据不同的网络应用开发不同形态的产品，如qq表情、各种皮肤、壁纸等。这种盈利之道要求能熟练应用各种网络手段，结合各种网络应用多维开发形象；要有灵活多变的创作、设计能力；要掌握一定的网络运营资源。其特点在于：

（1）优势：成本低，个人或者小团队就可以实现；可以通过网络广泛传播，接触的人群非常广；传播手段灵活多样；开发衍生品相对容易；与读者的互动非常多且及时。

（2）局限：同类型作品多；需要经过长时间不间断的培育；需要面对互联网用户多变的审美需求。

新媒体将引领动漫产业发展

        长期以来，我国动漫产品的传播渠道主要是电视台、影院和纸媒等传统媒体。但是如今中国动漫在传统媒体上发展的局限性日趋明显。相对应的，在以手持终端和网络为代表的新媒体平台上，中国动漫产业的发展却相当诱人，手机动漫作为新媒体动漫的重要平台之一。

        在新媒体时代下，消费者越来越多接触到多样化的信息，像SNS网站，对每一个企业或者某一个事件发表不同的声音。同时，随着现代受众生活节奏的普遍加快，传统纸媒为主的阅读方式已经不能满足用户的需求，手机动漫的便捷阅读形式恰恰弥补了这一空缺，使得传统纸媒为主的阅读方式逐渐向纸媒和数字阅读并存的阅读方式转变。因此，新媒体动漫的作品不再偏向一隅，而是全面定位，形象的气质、主题、特性都追求时代的审美需求进行创作。这种盈利之道要求能熟练手机应用使用技巧，了解移动商城、移动通信的功能，结合各种移动应用多维开发形象。其特点最大之处在于，让消费者化身成一个微媒体，通过形式丰富的手机动漫，让彩信、彩漫、短动画、桌面、主题壁纸、电子书等与动漫相结合，为广大移动设备用户提供了更加全面周到的动漫产品服务。而随着移动终端设备的普及，其传播的速度和时间相当惊人。

        作为“新媒体动漫娱乐专家”的翔通动漫是国内最早致力于新媒体动漫业务发展的企业之一，利用国内环境的同时，紧跟时代步伐，抓住流行和热点进行创新，开发出创新话题的热点衍生模式，并通过自有的发行渠道提升动漫品牌知名度。伴随着互联网和手机功能的高速发展和完善，翔通动漫线上新媒体动漫发展也是如火如荼。

        由此可见，在科技发展的推动下，包括互联网媒体、数字媒介、移动终端、触摸媒体等新媒体的发展，逐渐消解了传统媒体固有的模式和特征，信息以新的媒体形态在国界、社群和产业之间共享无阻。而动漫盈利模式比其他类别的图书更为领先、多样和成熟，其立足点已经不再是图书，将变成整个动漫产业的发展。